5 nguyên tắc hoạt hình của Disney là gì?

Category:
Icon 0
Icon Sep 24, 2021

12 nguyên tắc hoạt hình của Disney thổi sức sống vào phim hoạt hình. Tìm hiểu chúng là gì và cách chúng có thể cải thiện hoạt ảnh của bạn.

Kỷ nguyên Vàng của Hoạt hình đã mang đến cho chúng ta một kho tàng các tác phẩm kinh điển được trân trọng, nhiều tác phẩm nằm dưới bàn tay của Nine Old Men của Disney.

Làm thế nào mà tập thể nghệ sĩ này đã tạo ra một cuộc cách mạng cho cả một ngành công nghiệp? Nhiều người sẽ nói với bạn rằng tất cả bắt đầu với một con chuột, nhưng chúng tôi biết rõ hơn. Bí mật thực sự của họ là một tuyên ngôn sáng tạo phác thảo 12 thành phần tạo nên hoạt hình tuyệt vời.

12 nguyên tắc vượt thời gian này ngày nay vẫn phù hợp với thời điểm họ được thụ thai.

1. Bí và Căng da

Người làm phim hoạt hình không có cách nào để truyền tải các thuộc tính vật lý của một nhân vật hoặc đối tượng khác ngoài thông qua các tín hiệu trực quan, trên màn hình. Nhiều nhà làm phim hoạt hình sẽ nói với bạn rằng hoạt hình hay không liên quan nhiều đến thiết kế và cách cư xử của các nhân vật của bạn, mà còn liên quan nhiều hơn đến tính cách và ngoại hình của họ phản ứng như thế nào với những gì đang diễn ra xung quanh họ.

Bí và căng cả hai gắn liền với xu hướng hoạt hình để “hoạt hình hóa” thực tế. Chuyển động “tự nhiên” của quả bóng bật ra khỏi mặt đất được phóng đại bởi “phản ứng quá mức” của quả bóng đối với hàng rào.

2. Dự đoán

Bạn đang tạo hoạt ảnh cho một cảnh diễn ra tại một bể bơi công cộng. Nhân vật chính của bạn, một cậu học sinh trung học hiền lành, sắp sửa nhảy xuống lần đầu tiên. Rất có thể, đứa trẻ nhút nhát này không muốn chỉ nhảy một cái mà không chuẩn bị trước về mặt tinh thần. Tất cả những cân nhắc mang tính dự đoán này tạo thêm sự phong phú khác biệt cho thế giới của bạn.

Nhân vật của bạn giờ đây, đột nhiên, hơn nhiều so với các robot tự động thông thường xuất hiện trong cảnh. Họ biết điều. Họ cảm thấy mọi thứ. Họ tránh đau đớn và họ hướng về điều đó khiến họ thích thú.

Điều này, theo nhiều cách, liên quan nhiều đến khả năng kể chuyện của nhà làm phim hoạt hình hơn bất cứ thứ gì khác. Chìa khóa để dự đoán thực sự nằm ở cách hành động được viết.

3. Dàn dựng

Mise-en-scène là một thuật ngữ trong thế giới phim người thật đóng. Nó đề cập đến sự sắp xếp của các yếu tố trên màn hình và cách người trình diễn sử dụng không gian này để đi qua điểm của họ. Sự cân nhắc tương tự cũng được thực hiện về mặt tâm linh ở đây.

Tạo khung hình có mục đích địa lý cho phép bạn hướng mắt người xem, thu hút sự chú ý của họ chính xác nơi bạn muốn. Mọi thứ cần được thể hiện rõ ràng, có chủ ý và theo cách mà chúng sẽ có thể lưu giữ lại sau này.

4. Pose to Pose so với Hoạt hình thẳng phía trước

Lựa chọn giữa tư thế đứng thẳng và tư thế để tạo hoạt ảnh sẽ là một trong những quyết định kỹ thuật đầu tiên mà bạn cần phải thực hiện trước khi bắt đầu tìm hiểu mọi thứ. Sự phân đôi này thể hiện hai trường phái tư tưởng riêng biệt.

Người nghệ sĩ có thể vạch ra trước lộ trình của mình, từng điểm đến, hoặc đơn giản là bắt đầu từ ô vuông, khám phá hành động mà họ muốn viết ra giấy mà không bị gò bó.

Tạo dáng để tạo hoạt ảnh

Ví dụ: giả sử bạn đang làm hoạt hình một người phụ nữ đang treo đồ giặt trên dây phơi quần áo. Trên thực tế, không có cách phân định gọn gàng và ngăn nắp nào chia nhỏ trình tự này thành nhiều phần.

Người làm hoạt hình áp dụng cách tiếp cận tư thế để tạo dáng có thể bắt đầu với một khung hình của người phụ nữ đang cúi xuống nhặt một chiếc áo sơ mi. Tư thế tiếp theo có thể là cô ấy đứng với chiếc áo sơ mi chìa ra trước mặt.

Các tư thế được thêm vào cho đến khi tất cả việc giặt giũ đã được xử lý xong, và cô ấy đã nghỉ hưu vào buổi chiều. Bạn chỉ vẽ năm hoặc sáu khung hình, nhưng cảnh đã được tác giả ở một mức độ nào đó.

Tạo dáng để tạo hoạt ảnh là một cách tuyệt vời để làm việc nếu bạn là người thích biết những gì sắp xảy ra trước khi lên đường. Một vài khung hình đầu tiên này được gọi là khung hình chính. Theo truyền thống, những khung hình này sẽ được vẽ bởi những thành viên giàu kinh nghiệm nhất của đội hoạt hình.

Khi toàn bộ quá trình sản xuất đã được vạch ra, các trợ lý cấp cơ sở sẽ điền vào chỗ trống giữa mỗi khung hình chính để liên kết các điểm mốc này với nhau bằng hành động.

Hoạt ảnh thẳng phía trước

Đưa nhân vật của bạn đi thẳng từ điểm A đến điểm B theo phong cách đôi khi sẽ mang đến cho bạn những ý tưởng mới, bất ngờ. Khi bạn vẽ, những tia sáng tạo có thể làm sống lại những hành động mà bạn có thể cảm thấy bị đóng hộp hoặc máy móc nếu được vẽ tư thế để tạo dáng.

Bạn có thể tự do ứng biến và thực hiện một hoặc hai lượt cuốn tiểu thuyết khi bạn tiến bộ; bạn không bao giờ cần phải lo lắng về việc đáp ứng 20 hoặc 30 khung hình cụ thể nào đó xuống dòng. Nếu bạn đang tạo hoạt ảnh theo nhạc, bạn có thể đánh dấu từng khung hình mà nhịp của bài hát rơi vào để điều phối hoạt ảnh và tạo cấu trúc nhịp điệu cho nó.

5. Hành động chồng chéo và hành động theo sau thông qua

Khi con người di chuyển một cách tự nhiên, trọng lượng của các chi và mức độ lỏng lẻo của chúng liên kết với thân của cơ thể họ sẽ dễ dàng nhận thấy. Bắt chước hiệu ứng này ít liên quan đến việc tạo ra hành động mà liên quan nhiều hơn đến cách đối tượng của bạn phản ứng vật lý sau khi hành động diễn ra.

Nếu không có những nét vẽ bổ sung này, các đối tượng hoặc nhân vật bạn vẽ có thể trông cứng nhắc và thiếu sức sống. Nếu tóc của một người phụ nữ đẹp nhẹ hơn không khí, nó sẽ bồng bềnh xung quanh cô ấy khi cô ấy di chuyển thay vì buông thõng như mì Ý ướt. Hoặc tệ hơn: không di chuyển chút nào khi cô ấy nhìn quanh phòng một cách thanh lịch.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *